Sitter Pretty: Dog Portraiture

2024 Forfatter: Carol Cain | [email protected]. Sist endret: 2023-07-30 21:34

Sitting Pretty: Hunderportrett | Fotografier av Lisa Graziotto Skully Doberman Pinscher graver opp gulrøtter igjen for å mate kaniner. Kaninene løper ut av sitt coop og skarper skarpt over Skullys store poter for å hvile mot sin slanke, ebbenhvide side og tygge høst-oransje røttene i skarpe, raske biter av tilfredshet. Er dette fakta eller fiksjon? De fleste hundeeiere vil gjenkjenne det som et faktum, for dyr avslører seg for mennesker på interessante måter, og Skullys naps med kaniner illustrerer sin fredelige, milde natur. Forteller som denne avsløre karakteren og blir grunnlaget for hvordan portrettartister tolker fagene sine. Gjennom historier om dyreadferd, oppdager kunstnere ånden til skapningene, og forvandler fortellingen til kunstverk. Kunstner Marion Morrison bemerker at mens det ikke alltid er mulig å møte med kjæledyret at hun skal male, vil eieren ha historier som avslører kjæledyrets personlighet. For Marion blir personlighet formet i en lunefull stil gjennom levende farger som dype purpur, aquas og canary- og sennepskjell. Og portret blir "ikke en fotografisk overføring, men en kreativ fortolkning … [hvor] forholdet du har med hunden din, blir reflektert i maleriet." Kunstnere Judith Madsen og Linda O'Neill arbeider hovedsakelig fra fotografier. Madsen føler at det er "umulig å jobbe med levende dyr [og] fotografier gir et middel til å tolke." I akvarell er det en fargelag for å skape en tekstur som ser ut til å legemliggjøre karakter. Med kjæledyr hjelper eiers historier igjen med den kunstneriske prosessen. Hvis folk forteller Madsen at hunden er goofy, så skal hun male øyet med en glimt og legge til et uhyggelig ansiktsuttrykk. O'Neill er enig i at detaljene forteller historier som er "essensielle for å fange essens av hunden." Kunstneren Lisa Graziotto vil forsøke å møte og leke med sine fag, og lytte til minnene eiere har om sine furrige "avkom". Fra bilder, mentale notater og hennes opplevelser med dyrene, vil hun da gå på studio for å produsere arbeider som forteller en historie om emnet. Ved å undersøke Graziottos arbeid er det lett å se betydningen av disse historiene. Hennes rike og livlige "portretter med holdning" gjør mye bruk av detaljer og bakgrunnsinformasjon. Hvis vi sporer opprinnelsen til portrett, ser vi at "å fortelle en historie" er måten kunstnere opprinnelig jobbet med med portrettfag. Ta for eksempel Jan van Eycks berømte ekteskapsportrett, Portrett av Giovanni Arnolfini og hans kone (1434, Nasjonalgalleriet, London), der intrikate detaljer om arbeidet, som en statue av St. Margaret, skytshelgen av fødsel, en liten hund på brudens føtter, og en åpen seng i bakgrunnen, symboliserer ekteskapet og betydningen av fruktbarhet på den tiden for et ekteskap. "Det er bakgrunnen som forteller historien," sier Graziotto. I årevis vil Skullys familie se på portretten hans og huske hans tilbøyelighet til å tygge gulrøtter med kaninene i bakgården. Samtidig må man ikke forveksle kunsten med dyreportrett med menneskelig portrett. Som Lisa Graziotto bemerker, har mennesker forventninger som kunstneren kanskje eller ikke kan gjenkjenne. Vi kan se oss selv på en helt annen måte enn det kunstneren ser oss på. Som sådan må portrettartister håndtere spenningen mellom klient og ferdig maleri. Kanskje dette er grunnen til at menneskelig portrett synes å ha gått ut av mote. Med unntak av politiske og kongelige figureheads er portrett ikke like vanlig som det en gang var. Dyrportretter, derimot, synes å være nyter et comeback. Dyrens historie som kunstnerisk tema går like langt tilbake som bisonmaleriene i Lascaux-hulene i Dordogne, Frankrike. Kunstner Wendy Grossman bemerker: "[Siden] hunden har delt sitt liv med mennesker, fra forhistoriske tidspunkter til nå, de er blitt avbildet i utskjæringer og malerier i tidlig egyptisk, gresk, mesopotamisk og romersk kunst." Mens Lascaux-maleriene dateres tilbake til 15.000 B.C., og mens dyr kan ha dukket opp i malerier gjennom tidene, var det ikke før 1800-tallet at dyrestudiet ble enormt populært. I stor grad skyldtes dette kunstverkene som Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer og Arthur Wardle. Rosa Bonheurs arbeid var bemerkelsesverdig av en rekke årsaker. Ikke bare var hun en kvinnemaleri på en tid da bare menn kunne bli utdannet innen billedkunst, men hun søkte på den franske regjeringen for tillatelse til å ha på seg bukser, slik at hun kunne hyppige tradisjonelt mannlige steder som stall og hesteveddeløp så hun kunne studere fagene sin førstehånds. Dette klart lønnet seg, for hennes arbeid synes å vibrere med dyrens vitalitet og intense energi. Mens Bonheur malte et stort utvalg av dyr, fra løver til storfe til sauer til hunder, var det hennes 1853 maleri The Horse Fair som tiltrukket Queen Victoria sin oppmerksomhet og oppnådde hennes økonomiske og populære suksess. Skotsk maleren Sir Edward Lanseer var også en favoritt av Queen Victoria. Da han først utstod på Royal Academy i 1816, ble det gjort mye av hans evne til å ta dyreprofiler og parodi menneskelig adferd. Kanskje dette er fordi hvis vi virkelig forstår dyr, finner vi kjente egenskaper i dem. Gnisten i et øye, et fårglimt og et dypt sukk før du setter deg om og legger deg ned for natten, er karakteristika, ikke bare for hunder, men også for mennesker. Mens kunstnere som Lanseer og Bonheur kan ha fokusert på husdyr, har kunstnere som Arthur Wardle ofte vendt seg til vilde medlemmer av dyreriket.Selv om Wardle var kjent for å male hundene til kongelige familier, infiserte han også mytologi og litteratur til villdyr. Lure of the North (1912) illustrerer en havfrue som spiller henne lyre, omgitt av isbjørner og måker. Selv om kunstnere i dag jobber i en rekke stiler som er vanskelig å tilskrives en skole eller en annen, er Wardles arbeid, tydelig romantisk, ikke ulikt de myke, myke nyansene som finnes i Judith Madsens arbeid. Kanskje det er den romantiske appellen til kjæledyrportrett som er en del av årsaken til dens nåværende gjenoppblomstring. Da dyreportretten ble blomstrende på 1800-tallet skyldtes det i stor grad aristokratiske verdier. En herre var knapt riktig representert i olje, med mindre det var omgitt av hans hunder, og absolutt ville ikke et jaktportrett være komplett uten at hundene skulle jage revet eller bakken. Portretter på dette tidspunktet var en del av en families beholdning og arv, og et maleri av en populær og verdsatt kunstner, spesielt en som dronningen hadde godkjent, var en verdifull vare. Malerier var også en måte å immortalisere emnet og gjøre fremtidige generasjoner oppmerksomme på og betale ærbødighet til fortiden. Respekt for fortiden gikk ned i kjølvannet av den industrielle revolusjonen. Ikke bare var det en stigende middelklasse som manglet aristokraternes bekymring for blodlinjene og dermed behovet for portrett, men vekten på eiendomsforskyvning skiftet mer til mynt og flytende eiendom, for eksempel eiendomsmegling og fabrikk-eierskap, i stedet for slektninger. Videre, da dette var begynnelsen på alder av masseproduksjon, begynte utskrifter av kjente verk å bli tilgjengelige. Hvorfor provisjon Mona Lisa hvis du kunne kjøpe en kopi for en tuppence? Mens den indre verdien av individuelle malerier kanskje ikke har gått ned, drev kjøpet eller kjøpet dem ned. Så hvorfor er kjæledyrportrettene steget? Som Wendy Grossman bemerker, "den stigende trenden med hundeportrett er en naturlig forlengelse som anerkjenner den nåværende båndet mellom [hunder og mennesker]." Marion Morrison påpeker at det kanskje bare er den "følelsesmessige appell av kjæledyret [kombinert med] et stykke kunst. "Eller" de gjør det fordi de elsker sine hunder "og å ha et portrett av dyret lenge etter at dyret er borte betyr at følelsesmessig forbindelse blir gjort evig gjennom portretet. Linda O'Neill føler at det kanskje er "på grunn av overflod av teknologi … folk sulten for å komme tilbake … [til] en dypere forbindelse til dyr og til jorden. Den dype forbindelsen vi føler for kjæledyr, holder oss koblet til det som fortsatt er godt i livet. Ubetinget kjærlighet, aksept, moro og glede av enkle tider. " Så hva skal man se etter om man prøver å utpeke et kjæledyrportrett? Se på artistens tidligere arbeider og avgjøre hvilke stilarter du foretrekker. Hvordan jobber kunstneren med dyrene? Hvis kunstneren liker å jobbe med kjæledyrets personlighet, har det mange historier for hånden for å utdanne kunstneren om kjæledyrets liv. Vurder hvordan du vil se kjæledyret ditt representert, og prøv å matche ditt ideal med tidligere portretter som kunstneren kanskje har gjort. Thomas Aquinas sa at tre kvaliteter er påkrevd for god kunst: helhet, harmoni og stråling. Helhet og harmoni har å gjøre med sammensetningens detaljer og hvordan de samarbeider, mens utstråling er kunstnerens ånd som tilfredsstiller arbeidet og deretter refinerer seg ut av eksistensen. Når det gjelder kjæledyrportrett, kan man reversere dette og si at det er dyrets ånd som går inn i arbeidet og forfiner seg til eksistens - udødeliggjort på lerret.